Hierba

Hierba nace de las entrevistas que la artista gráfica surcoreana Keum Suk Gendry-Kim mantuvo con Lee Ok-Sun, superviviente de la esclavitud sexual. El relato real de la vida de Ok-Sun refleja los estragos del hambre y la pobreza, la barbarie de la ocupación japonesa de Corea durante la Segunda Guerra Mundial, y la falta de apoyo y comprensión que sufrieron las «mujeres de consuelo» incluso después del fin del conflicto.

Una historia muy dura, pero narrada con una sensibilidad que consigue conmovernos sin restarle un ápice de crudeza o de honestidad. Keum Suk Gendry-Kim refleja además el propio proceso de creación de Hierba, e incluso consigue incluir breves destellos de humor durante sus conversaciones con Ok-Sun. Todo esto logra que la historia sea humana y cercana, y que la denuncia se dé la mano con la ternura.

A Hierba se le ha equiparado con otras novelas gráficas imprescindibles como Maus y Persépolis, por motivos obvios. Todas ellas dan voz a personas silenciadas y nos obligan a mirar de frente algunos de los momentos más oscuros de la historia. Incluso el estilo gráfico es similar: inocente, sencillo, en blanco y negro. Los trazos en ocasiones parecen los de un pincel, reminiscentes de técnicas tradicionales de dibujo con tinta.

Los negros, especialmente, cobran mucha fuerza y protagonismo: en ocasiones la artista sustituye con grandes manchas oscuras, como fundidos en cine, las escenas más duras. Pero considero que estas omisiones solo consiguen que esos momentos sean más impactantes. En lugar de imágenes sórdidas y explícitas, la página se cubre de sombras y silencios que, en realidad, nos están hablando a gritos.

Creo que Hierba es una de esas obras que todos deberíamos leer si tenemos oportunidad, porque da una visibilidad muy necesaria y mucho tiempo negada a un terrible episodio histórico. Pero, además de su valor como obra de denuncia, Hierba es una lección de empatía narrativa, sensibilidad estética, y esperanza.